Los éxitos de José Padilla abrieron por primera vez el camino a los grandes éxitos mundiales de la música: La Violetera, El Relicario, Princesita, Valencia, Ça c’est Paris, Java de Doudounne, Flor de Amor, Flor del mal, Parisette, Fontane, Bruna Gitana, El taita del arrabal, Vieja herida, El amor eres tú… Son parte de un largo ejemplo de éxitos que impulsan a la UNESCO, por unanimidad de su Consejo Ejecutivo, a declarar en 1989 la Universalidad de su Música que se hace oficial el Día Europeo de la Música, mientras se escucha Valencia en el magnífico Auditorio de la UNESCO.

“… La diversidad y variedad temática de sus composiciones, el hecho de haberse concebido, estrenado y representado en múltiples lugares y países; el haberse utilizado para los más diferentes propósitos; interpretada por los más variados y famosos artistas, y en suma, el haber sido repetida por millones de seres de todos los continentes, confieren a su obra y, por ende, a su autor, una auténtica dimensión internacional.

Puede afirmarse, sin riesgo de error, que la música de José Padilla ha venido a integrarse en la propia trama y urdimbre de la cultura popular universal.”

Organización para la Ciencia la Educación y la Cultura. UNESCO

José Padilla nace en Andalucía, en la ciudad en la que desembarcaban los barcos de Oriente y cuyo nombre, Almería, significa: “Espejo del mar”.

El 23 de mayo de 1889, en una familia amante de las artes.

En un ambiente luminoso, artístico y avanzado, José Padilla empieza a estudiar música con seis años con sus familiares, y dibujo, pintura, modelado y vaciado y en la Escuela de Artes y Oficios. Un tío suyo, organista de la catedral, afirma: “El pequeño no sirve para la música”.

Eugenio Lloret, músico valenciano destinado a la ciudad como director de la banda municipal, le da clases hasta que aconseja a los padres que le lleven a estudiar a Madrid.

Con quince años, viaja por primera vez a la ciudad. En el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, se examina en el mismo día de todos los cursos de solfeo y de varios de piano obteniendo sobresaliente.

Casi recién llegado impulsa la Primera Tuna del Conservatorio formada por 80 estudiantes con la que se presenta en febrero de 1906 al Concurso  de Tunas, Estudiantinas y Comparsas. Hacen un espectacular recorrido por la Castellana y  ganan el Premio de Tunas.

José Padilla termina  los estudios y empieza su vida profesional en Madrid, tantas veces reflejado en su música desde sus primeros estrenos en los teatros Barbieri, Noviciado, Latina, Príncipe Alfonso, Apolo..

Teatro Latina (Madrid)

Con la fuerza de sus pocos años se entrega al teatro por horas que llena los teatros de Madrid, dirigiendo muchas de sus obras. Estrena sin descanso, con una especie de pasión febril: La presidiaría, La titiritera, Mala Hembra, El decir de la gente (La acción en Madrid, Plazuela del Rastro), La codorniz sencilla, Gallito y Belmonte, (Acción en Madrid a la salida de una buena corrida de toros), Almas distintas, Pathe Freres, Mirando a la Alhambra, cuyas interpretes son la bailarina Encarnación López, La Argentinita, Amalia Molina y Adela Cubas, la primera mujer que toca la guitarra en un escenario. La zarzuela infantil Los Tres Reyes. Y en el Apolo, Pajaritos y flores, el 11 de marzo de 1911.

Madrid es inspiración de obras tan universales como El Relicario, La Violetera, Farolillo verbenero, Barquilleros madrileños, Bajo el Cielo de Madrid, Estudiantina madrileña…

Rodeado de la aureola de sus triunfos internacionales, estrena zarzuelas en el Teatro de la Zarzuela: Sol de Sevilla, La bien amada… Con el pelo suelto (que inaugura en 1933 una nueva etapa de este teatro), Repoker de Corazones… 

Teatro de la Zarzuela Madrid

HELMUNT LOTTI
Valencia

Max Bragado Darman

Su última obra, la zarzuela, póstuma e inédita, Norga, fue escrita para el Teatro de la Zarzuela y anunciado su estreno en la prensa de 1960. Max Bragado Darman dirigió la primera grabación de gran parte de esta obra.

En Madrid, en el Auditorio Nacional, en mayo de 2015, Víctor Pablo Pérez con la ORCAM dirigió el estreno mundial de unos fragmentos sinfónicos de Norga.

Víctor Pablo Pérez

Teatro Tivoli

El estreno y la dirección musical de una comedia inglesa, Los Cuaqueros,  llevan a Padilla a Barcelona donde crece la amistad con Amadeo Vives, conoce a Rusiñol, Utrillo, Picasso, que inicia su admiración por el compositor.  En el  Gran Teatro Tivoli dirige La flauta mágica de Mozart, La condenación de Fausto de Berlioz… Las Golondrinas de Usandizaga… Y  estrena sus zarzuelas: El mantón rojo, Luzbel, Sol de Sevilla, La bien  amada… O La Mayorala, en el Teatro Nuevo. En Barcelona, en su ambiente artístico y cosmopolita, se integra plenamente y compone Nana catalana, New Barcelona…

Teatro Tivoli

Desde el puerto de Barcelona, el 12 de marzo de 1914, viaja a Buenos Aires, “La ciudad que nunca duerme”. Una ciudad que le apasiona y de la que dirá: “En Buenos Aires me he encontrado siempre como en mi casa”.

Teatro Opera Buenos Aires

Es director de orquesta del Teatro de la Comedia donde estrena el mismo año de su llegada El suspiro del moro. La galleguita… Y,  El Altar,  La corte del amor, La copa de champán, La Europea, La Fiesta de las flores… Incluso el texto y la música de alguna obra teatral como “La Mundito” o “Vida vidalita”. 

En 1920 estrena Luces del Centro, con tal éxito que el diario Crítica escribe: “Con motivos de tango José Padilla ha escrito una inspirada página musical casi pictórica en la que podemos ver la metrópoli bajo la luz de las estrellas… ”

El taita del arrabal, un tango al que  Jorge Luís Borges y Julio Cortazar le dedican palabras de admiración. Grabado por Carlos Gardel, interpretado en la película de León Klimovski, Suburbio. Cantado por Hugo del Carril en  La vida es un tango, se estrena en el Teatro Opera en 1921.

En los teatros Avenida, Opera, Cervantes, Mayo, Marconi, Nuevo, Nacional, vive el éxito de sus estrenos teatrales y con esa capacidad suya de entender y sentir el espíritu de cada país, compone para orquesta sinfónica, avanzado siempre a su tiempo, tangos, milongas, vidalitas: La mirada de mi china, El Juego, El hombre de Cerrito, Vieja herida, Tango rojo, Variaciones del alma, Tango al corazón…

El reconocimiento a sus éxitos le lleva a la Casa Rosada donde celebra un Concierto ante el entonces Presidente de la nación, Hipólito Irigoyen.

En Buenos Aires compone la música de obras teatrales para Narciso Ibáñez Menta cuando tiene 7 años y se crea la “Compañía Hispano Americana de Narcisin”: El pibe del corralón, El botones del Maipu, El fanciullo del Far West, El príncipe Cañamón. Narciso ibañez Menta, pasados los años, el matrimonio con Pepita Serrador, el nacimientos de Chico Ibáñez Serrador,  después de dirigir  la serie, Historias para no dormir, en una entrevista recordaba a José Padilla: “Tenia unos ojos inolvidables, brillantes, intensos. Cuando terminaban los ensayos le pediamos: maestro, toque para nosotros. Y se ponia al piano, hacía maravillas, jugaba con él. A veces me cogia en brazos y seguía tocando… “

Desde Buenos Aires da Conciertos por toda América donde le dedican homenajes. En alguna ocasión acompaña al piano a  Pastora Imperio, “la gitana de los ojos verdes”, a la gran bailarina Antonia Mercé, La Argentina. En Chile tiene especialmente éxito una de sus obras, Flor del mal. En Perú compone, al igual que en Buenos Aires, música inspirada por este país; Inca, Ollanta…

Así describe José Padilla a Paris en una carta. En 1918 se traslada desde Buenos Aires a la capital de Francia donde vive los éxitos de El Relicario y La Violetera de la que Ravel se convierte en apasionado admirador y pone como ejemplo de obra maestra en sus clases de Armonía y Composición. Maurice Ravel, llega a decir: Hubiera dado mi mano derecha por firmar La Violetera. En su permanente admiración, en agosto de 1928, cuando prepara el celebre Bolero, escribe: “Quiero hacer algo al estilo Padilla”.

La Violetera. Interpreta Monserrat Caballé

La revista especializada Comedie dedica dos páginas al estreno de El Relicario. Se venden en una semana 410.000 discos, record nunca alcanzado con los discos de pizarra, se ponen de moda los guantes, pañuelos, sombreros, Relicario.

El Relicario. Interpreta Rocío Jurado

Presentado por Jacques Charles a Leon Volterra, es nombrado director de orquesta del Casino de Paris y compone para Mistinguett, “Fleur d’amour”, “Qui veut mes jolies roses”… El entendimiento entre Mistinguett y Padilla, los éxitos que la estrella obtiene con la música del compositor español hace que se dirija a él como, “Mi compositor, al que amo tanto”.

Cuando Mistinguett, vuelve al lugar de sus primeros éxitos, el Moulin Rouge, José Padilla compone muchos de los números del espectáculo, y el primer “hit” de la música en el mundo, Valencia.

El 11 de noviembre de 1925 se estrena un espectáculo en 2 actos y 53 cuadros  creado para Mistinguett por el productor Jacques Charles. Se hace un gran trabajo para la Reina de Paris y se invierten millones de francos en la realización de una obra desbordante de  fantasía.

Uno de los números. El bosque incendiado, se prepara durante meses en América de donde se traen decenas de proyectores para crear la impresión de que cada árbol está en llamas.

Valencia es otro de los números minuciosamente preparados. José Padilla  dirige la promoción: Se envía la partitura de Valencia a todas las orquestas de Francia con la orden de que no la toquen hasta después del estreno. Se refuerza la orquesta con más músicos. Se hace una importante tirada de discos que se ponen a la venta la noche del estreno en el promenoir del Moulin Rouge.

Se crea un vestuario de inspiración valenciana. Parte del coro lleva cestos de flores naturales y de naranjas de algodón que tiran al público, otra parte viste de soldados con pequeños tambores que aparentan tocar.

MARIO LANZA. Valencia

Para Mistinguett se confecciona un maravilloso vestido largo con una pequeña cola cubierto totalmente de pequeñas flores. Con los últimos compases de la música, cae una lluvia de  pétalos sobre el escenario y el público y la sala se perfuma con aroma de azahar. Un conjunto de música, luz, movimiento, fastuosidad y perfume que deslumbra y fascina. Valencia se repite entre ovaciones. Los discos se agotan esa misma noche y al día siguiente todas las orquestas de Francia tocan Valencia.

 Solo en un año la música de Valencia produce 25 millones de francos y se venden 22 millones de discos.

Al mismo tiempo, Josephine Baker se presenta en el Folies Bergere bailando en la Revue Negre con su falda de plátanos música también de Padilla: Danse Sauvage.

El éxito de Valencia, inesperado por sus dimensiones, facilita a Padilla  componer una opereta francesa. Conoce a una estrella del mundo del teatro, el cine, y los anuncios publicitarios, Moud Loty, millonaria, excéntrica, adorna sus zapatos con brillantes y al comprar el par que hace el número 2.500 organiza una fiesta memorable en su apartamento de Champs Elysees, encima de la Casa Chanel.

PÉPÈTE DE JOSÉ PADILLA

Edmee Favart

Maud Loty

Maud Loty es propietaria de una cuadra de caballos y de un teatro, el Avenue, donde José Padilla estrena Pépète, interpretada por la gran figura, Edmee Favart, y el baritono Robert Bournier. Al año siguiente Padilla estrena,Chipee, interpretada por Maud Loty en el mismo teatro.

Theatre des Champs Elysees

El éxito vuelve a acompañar el estreno. La prensa francesa escribe: “José Padilla, este compositor español, tan francés, tan parisino” .

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Ça c´est Paris – Maurice Chevalier

El 22 de diciembre de 1926 se estrena,  Ça c’est Paris. Cuando se interpreta los focos se proyectan sobre los instrumentos de viento creando una fantástica impresión de oros que llena con sus reflejos la sala. El éxito se repite con dimensiones no conocidas hasta el estreno de Valencia. Paris repite su música que se extiende por todo el mundo.

Padilla compone, con esa especie de febril pasión que acompaña su música, para Frejel, Yvonne George, la amada del poéta Robert Desnos. Mistinguett y Jean Gabin, el gran actor del cine francés, que cantan, Java de Doudounne y Julie cèst Julie.

Introductor del tango en Paris, Jane Marnac, interpreta uno de los tangos más bellos y sentimentales de José Padilla, Vieja Herida. Josephine Baker, Voluptuosa, un tango creado expresamente para ella con letra también de Padilla. Mistinguett baila con Earl Leslie, Tango de Miss. Y Padilla compone otro tango, Fantome, para la película del mismo título de Rene Clair.

Cuando viaja a Polonia en una gira de Conciertos, toca en el teatro Morskie Oko  un tango, Marquesita. Gusta tanto que Andrei Wlast le pone letra y lo canta  el tenorTadeusz Faliszewski.

En Paris, donde vive sucesivamente en el apartamento 23 de la rue Bouffault, en el Castillo, Le Relicaire, en Sanois, cuyos elementos de construcción hace traer de España: marmol de Macael, cerámica de Valencia, piedra blanca de Colmenar… O en su última vivienda en el número 10 de la Rue Pergolese, donde el Ayuntamiento de París le dedica un homenaje. Compone, siempre, a lo largo del tiempo, música solo orquestal: Vals Mussette, Danse de l’echarpe, Versaille Pavane, Versaille les Eaux, Danse sur le Jardin, Reine de Saba, Marrakech, Rabat, Inch Alla, Les temptations de Saint Antoine, Suite pour deux violoncelles et cordes…

PLACA-PARIS-2

La creación de José Padilla recorre el mundo. A  los países en los que vive, o en los que actúa dando  Conciertos, les dedica su música: Un Báiser, de la que Freixenet hizo una añada especial, Tu n’as pas voulu, La France, La maison du fille galante, Parisette, Paris, je te revoir, Les grands soirs de Paris…

Música de carácter italiano durante su estancia en Viareggio y la gira por Italia: Fontane, Bruna gitana, Come e bello volersi bene, Mammina bella, Mamma Bianca, Troppi miracoli… El ballet Pinocchio, la obra completa sobre textos de John Wells, Il giardino di Venere. 

Y música religiosa que le encargan en Roma: Pater Noster, Agnus Dei. Durante el tiempo de creación Padilla escribe a la prensa italiana:  N’e tant pas habitué de faire de morceaux religieux (quoi- que je les aime beaucoup). Je suis donc heureux de combler vos voeux en vous donnant  ce “Pater Noster” qui m’á ètais inspiré par celui que notre Pére à tous.​

Interpreta Juan Diego Florez

El Relicario interpreta Ramón Novarro

El Relicario interpreta Rodolfo Valentino.

Fontane interpreta Rino Salviati

En Cuba, durante la gira mundial: Rumba de Ines, Cubanita, Luna de Marianao, Negrito toma café… En Rusia, La noche blanca, La luna meciéndose en el arco-iris…

 Y Grecia, Turquia, Chipre, Marruecos, Libano, Siria, Egipto, Noruega, América, forman la geografía de su música… Un mundo multicolor, cosmopolita, sentimental, convertido en dedicación musical.

El primer espectáculo parisino que  se presenta en Nueva York es Ça c’est Paris II. 

Sus más celebres obras son el éxito de Broadway: en el Lyceum, La Violetera en Little Miss Bluebeard. 

Lyceum Theatre

En el Winter Garden, El Relicario

Winter-Garden-Theatre

Jose-Padilla NY

En el Ziefeld Teatre, Greats  Temptations con Valencia..

El New York Times publica su foto y escribe: Valencia arrasa imparablemente Londres o El mundo gira al compás de la música de José Padilla. La prensa inglesa le llama Genio de la música, Recordman de los derechos de autor,  y la italiana Cisne de Andalucia

Una película mítica inicia su colaboración con el cine. Su espíritu viajero le lleva a seguir viajando y en plena guerra vuelve a Barcelona en 1916 para componer la música del primer film sobre el descubridor de América, una gran coproducción entre Francia y España, Vida de Cristóbal Colón y su descubrimiento de América. La película cuesta más de un millón de pesetas y Padilla vuelve a Buenos Aires para su estreno en Argentina y dirige la música que ha compuesto con una orquesta de 60 profesores. En esos primeros años hace música para Frivolinas, La gitana errante…

En Hollywood, La Fox filma los primeros metrajes sonoros, en diciembre de 1926, interpretados por Raquel Meller sobre dos obras de José Padilla: Flor del mal y La mujer del torero.

La celebridad de su música impulsa que Ernst Lubitsh titule a una de sus películas So this is Paris. En 1939, en la pelicula Ninotchska, Greta Garbo la canta y es la música de fondo de la panorámica de la ciudad.

En más de 300 películas de todo el mundo escuchamos la música de José Padilla, de Esencia de mujer de Martin Brest con Al Pacino, a Toda la noche  de Jean Luc Tramont con Barbra Streisand y Gane Hackman, Aprendiz de gigoló de John Turturro con Turturro y Woody Alen, o  Los impostores de Ridley Scott con Nicolas Cage…

Kurusawa, Fellini, Angelopoulos, Mike Nicolls… Grandes directores de la Historia del Cine que  también pusieron la música de Padilla a sus películas.

Al igual que José Padilla se inspira en los países que visita, su música inspira a otras personalidades. En Estados Unidos, el magnate Markus Loew, fundador de la Metro Goldwin Mayer, admirador de su música, encarga al arquitecto John Eberson dos grandes  teatros  en Baltimore y Nueva York que se llaman “Valencia”. El de Baltimore, anunciado como “Teatro del Encantamiento”, se inauguró con el estrenó la película Valencia, con Mae Murray y Boris Karloff en su primera aparición en el cine. En Nueva York, “Valencia”, con 3.250 butacas y una decoración de cuento de hadas entre española, azteca y barroca, es denominado “The wonder Theater”. Templo de la cinematografía en el que John Turturro descubrió de niño su vocación por el  cine, es hoy lugar de oración que conserva intacta la fisonomía del teatro declarado “Monumento protegido”..

plaza de toros el relicario

En México, una plaza de toros se llama El Relicario. México ha estado siempre unido a la música de José Padilla. La primera película inspirada  en la célebre canción fue la mexicana de 1927 dirigida por Rafael Arcos, El Relicario. Mario Moreno “Cantinflas”, en “El ministro y yo” canta y baila  El Relicario.

Cartel Tus Ojos Negros

Mario Moreno y José Padilla se reunieron en Paris, en la casa del compositor español para hablar de Derechos de Autor y la situación de las Sociedades de Autores.

En una entrevista de la prensa mexicana con el título, “Correo de Paris”. José Padilla afirma: :

“Estimo que todos los autores deberíamos llegar a una efectiva unidad… Internacionalizar, por medio de una correcta federación mundial de  las agrupaciones de cada país. Este entendimiento es cada día más necesario…

-¿Qué país tiene mejor organización, a su juicio, a este respecto?

Francia. La organización de autores franceses a la que pertenezco, desde hace muchos años, al igual que a la española, es la que de manera más efectiva actúa en defensa de los intereses de sus asociados…

La música de José Padilla inspira la obra de otros artistas: Adolfo Bioy Casares, Jorge Luis Borges, Julio Cortázar, Guillermo Cabrera Infante,l Hugo Arguelles, William Saroyan, Lovecraft, Jani Howker, Marcel Noll, Rafaelle Raimondo, Edgar Morin”

“… Su madre, Luna, amaba la música de José Padilla como se ama  la lluvia y el sol…

(Relato autobiográfico) Edgar Morin (Filosofo. Creador del Pensamiento Complejo). “Al perder a mi madre cuando yo tenía 10 años tuve una fijación con La Violetera y El Relicario de José Padilla que ella tanto amaba. Sin comprender las palabras, sentía que El Relicario hablaba de amor y de muerte, y yo escuchaba sin cesar el disco. Cuando la manivela de mi gramofono se rompió, yo movía el disco con el dedo para escucharlo y volver a escucharlo, una y otra vez. El Relicario me ha acompañado toda mi vida. Edgar Morin

“… Mientras exista el mundo no habrá un éxito ni una popularidad igual. La locura universal. El autor, un español: José Padilla.” Raffaele Raimondo (Escritor y periodista).

Me llamo Wesley Jackson, tengo 19 años, y mi canción favorita es Valencia. Supongo que tarde o temprano todo el mundo busca  una canción favorita. Yo sé que la mía es Valencia porque no paro de cantarla ni de oírla, incluso dormido.  “Las aventuras de Wesley Jackson”. William Saroyan.

“Muchachas de Capri, las cabezas altas limpias de pensamientos, desfilan en grupos cogidas de la mano cantando las ondulantes cadencias de Valencia”. “Capri”. Alberto Savinio, (seudónimo de Alberto de Chirico, hermano del pintor Giorgio de Chirico)

“… El taita del arrabal, ese tango de mi infancia que me hacía llorar de chico…”  Julio Cortazar

“Entre el bosque de instrumentos, al fondo, se ve al director mientras la muchacha avanza por el patio de butacas hasta el escenario y dice temblorosa su nombre: José Padilla”.  Marcel Noll (Precursor del surrealismo).

Junto a las zarzuelas que compone en los primeros años en Madrid, cuando empieza su celebridad en Paris, estrena entre Barcelona y Madrid, Sol de Sevilla (1924) que hace una gira por ciudades de América y se presenta en Paris, La bien amada (1924), en la que ,nace la música de la universal Valencia, en la mitad del primer número y en el preludio del segundo acto, La Bella Burlada (1934), La Canción del Desierto (1935), La Dama del Sol (1936), La Giralda (1939), La Violetera(1941)… Las comedias musicales, La Hechicera en Palacio (1950) “El sainete musical  madrileño” Ana Maria (1955)…

Y  Norga (1960) obra póstuma e inédita excepto la Suite que, en estreno mundial, interpretado por la ORCAM (Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid) dirigió Víctor Pablo Pérez el 11 de mayo de 2018 en Madrid, en el Auditorio Nacional.

Y  las operetas y comedia musicales que estrena en Paris: Pépète en el Teatro de l’Avenue. Chipee, también el en L’Avenue   La Revue d’ Espàgne (1926), en el Teatro de Champs Elysees, Symphonie  Portugaise (1949), Romance au Portugal (1958),  en el teatro de la Gaité Lyrique, el teatro en el que bailaron los Ballets de Diaguileff, se estrenaron Las Bodas de Stravinsky. Un gran teatro de larga tradición cuyo primer nombre fue Theatre des Danseurs du Roi.

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José Padilla fue un gran embajador de la música española. Con el productor Jacques Charles, impulsó un programa de radio, “Zarzuelas”: 50 profesores dirigidos por José Padilla, interpretaban en antena obras de distintos autores. Tuvo mucho éxito y la crítica escribió:

“Citemos la excelente emisión de José Padilla y Jacques Charles, “Zarzuelas”. Las zarzuelas son operetas españolas con algo eminentemente “folklórico” que no poseen las nuestras. Hay que conocerlas y es lamentable que habitualmente obras de este carácter no sean consideradas exportables…”

Intervino en la preparación del primer concierto de Andrés Segovia en Paris. Ayudó a músicos españoles exiliados. Promocionó todo lo español,  y no solo la música, también la paella valenciana que el mismo hizo en su casa en un encuentro con la prensa a la que dio la receta que se publicó en los diarios de Paris. O el aguardiente de Almería al que llamaba “Oro líquido”..

Princesita – Pintura de  Modest Cuixart  inspirada en la obra de José Padilla «Princesita»

El Relicario – Pintura de  Modest Cuixart  inspirada en la obra de José Padilla.

Pintores de distintas nacionalidades se inspiran en su obra: Modest Cuixart, con obra en el MoMa de Nueva York, exposiciones y antológicas en países de Europa y Asia. Premio de la Bienal de Sao Paulo. Attersee, gran pintor austriaco, Premio Nacional de las Artes Plásticas de Austria, Yehia Ramadan, egipcio, catedrático de pintura; Sukru Karakus, turco con exposiciones en distintos países. El dibujante Mauro Entrialgo, el figurinista Cidrón…

EL AMOR ERES TU III. ACUARELA Y PASTEL. 2011. YEHIA YOUSSEF RAMADAN

Paris, como si la huella de Francia fuera un sino en la vida de José Padilla, es la ciudad en que nacen los primeros perfumes inspirados en su música: Violetera del perfumista Mury en 1923, Valencia del Marqués de Elorza en 1926.   Esencia de Madrid de Jimmy Boyd, que se inspira en La Violetera, cuya etiqueta y presentación dibuja  Mauro Entrialgo que afirma: “Me inspiré en un icono de la música”, o Esencia de Valencia inspirada en  Valencia de Padilla.

Valencia de Jimmy Boyd

Esencia de Madrid de Jimmy Boyd,

Ya no se hace música como Padilla, dijo Picasso cuando el compositor muere. El escritor Albert Willemetz, director del teatro de Les bouffes Parisiens, Presidente de la SACEM, escribe: A mi querido José Padilla, que tiene todos los talentos, también el de ser fiel en la amistad. Su gran amigo desde la llegada a Paris, Jacques Charles, productor de fantásticos espectáculos parisinos, dice en la televisión francesa en un programa dedicado a Padilla: José Padilla, mi amigo y colaborador durante más de cuarenta años, el compositor de cuyos éxitos solo él tenía el secreto…”

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El 14 de Julio de este año 2020, durante la celebración en la Torre Eiffel, rodeada de bellísimos fuegos artificiales, se interpretó música de José Padilla. Nuevo reconocimiento a la obra que  Padilla entrego al mundo y al profundo vínculo con “su amado y maravilloso Paris”.  No podemos dejar de felicitar a los organizadores por interpretar su música en una Conmemoración de tanta transcendencia.

La música de José Padilla se interpretó en los Juegos Olímpicos de Seúl de 1988. En la Ceremonia Inaugural de los Juegos Olímpicos de Londres en 2012. Las tropas francesas entraron en Paris el Día de la Liberación tocando música de Padilla.  Se interpretó en la campaña electoral de Eisenhower que le llevó a la Presidencia de Estados Unidos de América.  La música de José Padilla, como si de un destino se tratara, está unida a momentos estelares.

José Padilla nace en Andalucía, en la ciudad en la que desembarcaban los barcos de Oriente y cuyo nombre, Almería, significa: “Espejo del mar”.

El 23 de mayo de 1889, en una familia amante de las artes.

En un ambiente luminoso, artístico y avanzado, José Padilla empieza a estudiar música con seis años con sus familiares, y dibujo, pintura, modelado y vaciado y en la Escuela de Artes y Oficios. Un tío suyo, organista de la catedral, afirma: “El pequeño no sirve para la música”.

Eugenio Lloret, músico valenciano destinado a la ciudad como director de la banda municipal, le da clases hasta que aconseja a los padres que le lleven a estudiar a Madrid.

Con quince años, viaja por primera vez a la ciudad. En el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, se examina en el mismo día de todos los cursos de solfeo y de varios de piano obteniendo sobresaliente.

Casi recién llegado impulsa la Primera Tuna del Conservatorio formada por 80 estudiantes con la que se presenta en febrero de 1906 al Concurso  de Tunas, Estudiantinas y Comparsas. Hacen un espectacular recorrido por la Castellana y  ganan el Premio de Tunas.

José Padilla termina  los estudios y empieza su vida profesional en Madrid, tantas veces reflejado en su música desde sus primeros estrenos en los teatros Barbieri, Noviciado, Latina, Príncipe Alfonso, Apolo..

Teatro Latina (Madrid)

Con la fuerza de sus pocos años se entrega al teatro por horas que llena los teatros de Madrid, dirigiendo muchas de sus obras. Estrena sin descanso, con una especie de pasión febril: La presidiaría, La titiritera, Mala Hembra, El decir de la gente (La acción en Madrid, Plazuela del Rastro), La codorniz sencilla, Gallito y Belmonte, (Acción en Madrid a la salida de una buena corrida de toros), Almas distintas, Pathe Freres, Mirando a la Alhambra, cuyas interpretes son la bailarina Encarnación López, La Argentinita, Amalia Molina y Adela Cubas, la primera mujer que toca la guitarra en un escenario. La zarzuela infantil Los Tres Reyes. Y en el Apolo, Pajaritos y flores, el 11 de marzo de 1911.

Madrid es inspiración de obras tan universales como El Relicario, La Violetera, Farolillo verbenero, Barquilleros madrileños, Bajo el Cielo de Madrid, Estudiantina madrileña…

Rodeado de la aureola de sus triunfos internacionales, estrena zarzuelas en el Teatro de la Zarzuela: Sol de Sevilla, La bien amada… Con el pelo suelto (que inaugura en 1933 una nueva etapa de este teatro), Repoker de Corazones… 

Teatro de la Zarzuela Madrid

HELMUNT LOTTI
Valencia

Max Bragado Darman

Su última obra, la zarzuela, póstuma e inédita, Norga, fue escrita para el Teatro de la Zarzuela y anunciado su estreno en la prensa de 1960. Max Bragado Darman dirigió la primera grabación de gran parte de esta obra.

En Madrid, en el Auditorio Nacional, en mayo de 2015, Víctor Pablo Pérez con la ORCAM dirigió el estreno mundial de unos fragmentos sinfónicos de Norga.

Víctor Pablo Pérez

Teatro Tivoli

El estreno y la dirección musical de una comedia inglesa, Los Cuaqueros,  llevan a Padilla a Barcelona donde crece la amistad con Amadeo Vives, conoce a Rusiñol, Utrillo, Picasso, que inicia su admiración por el compositor.  En el  Gran Teatro Tivoli dirige La flauta mágica de Mozart, La condenación de Fausto de Berlioz… Las Golondrinas de Usandizaga… Y  estrena sus zarzuelas: El mantón rojo, Luzbel, Sol de Sevilla, La bien  amada… O La Mayorala, en el Teatro Nuevo. En Barcelona, en su ambiente artístico y cosmopolita, se integra plenamente y compone Nana catalana, New Barcelona…

Teatro Tivoli

Desde el puerto de Barcelona, el 12 de marzo de 1914, viaja a Buenos Aires, “La ciudad que nunca duerme”. Una ciudad que le apasiona y de la que dirá: “En Buenos Aires me he encontrado siempre como en mi casa”.

Teatro Opera Buenos Aires

Es director de orquesta del Teatro de la Comedia donde estrena el mismo año de su llegada El suspiro del moro. La galleguita… Y,  El Altar,  La corte del amor, La copa de champán, La Europea, La Fiesta de las flores… Incluso el texto y la música de alguna obra teatral como “La Mundito” o “Vida vidalita”. 

En 1920 estrena Luces del Centro, con tal éxito que el diario Crítica escribe: “Con motivos de tango José Padilla ha escrito una inspirada página musical casi pictórica en la que podemos ver la metrópoli bajo la luz de las estrellas… ”

El taita del arrabal, un tango al que  Jorge Luís Borges y Julio Cortazar le dedican palabras de admiración. Grabado por Carlos Gardel, interpretado en la película de León Klimovski, Suburbio. Cantado por Hugo del Carril en  La vida es un tango, se estrena en el Teatro Opera en 1921.

En los teatros Avenida, Opera, Cervantes, Mayo, Marconi, Nuevo, Nacional, vive el éxito de sus estrenos teatrales y con esa capacidad suya de entender y sentir el espíritu de cada país, compone para orquesta sinfónica, avanzado siempre a su tiempo, tangos, milongas, vidalitas: La mirada de mi china, El Juego, El hombre de Cerrito, Vieja herida, Tango rojo, Variaciones del alma, Tango al corazón…

El reconocimiento a sus éxitos le lleva a la Casa Rosada donde celebra un Concierto ante el entonces Presidente de la nación, Hipólito Irigoyen.

En Buenos Aires compone la música de obras teatrales para Narciso Ibáñez Menta cuando tiene 7 años y se crea la “Compañía Hispano Americana de Narcisin”: El pibe del corralón, El botones del Maipu, El fanciullo del Far West, El príncipe Cañamón. Narciso ibañez Menta, pasados los años, el matrimonio con Pepita Serrador, el nacimientos de Chico Ibáñez Serrador,  después de dirigir  la serie, Historias para no dormir, en una entrevista recordaba a José Padilla: “Tenia unos ojos inolvidables, brillantes, intensos. Cuando terminaban los ensayos le pediamos: maestro, toque para nosotros. Y se ponia al piano, hacía maravillas, jugaba con él. A veces me cogia en brazos y seguía tocando… “

Desde Buenos Aires da Conciertos por toda América donde le dedican homenajes. En alguna ocasión acompaña al piano a  Pastora Imperio, “la gitana de los ojos verdes”, a la gran bailarina Antonia Mercé, La Argentina. En Chile tiene especialmente éxito una de sus obras, Flor del mal. En Perú compone, al igual que en Buenos Aires, música inspirada por este país; Inca, Ollanta…

Así describe José Padilla a Paris en una carta. En 1918 se traslada desde Buenos Aires a la capital de Francia donde vive los éxitos de El Relicario y La Violetera de la que Ravel se convierte en apasionado admirador y pone como ejemplo de obra maestra en sus clases de Armonía y Composición. Maurice Ravel, llega a decir: Hubiera dado mi mano derecha por firmar La Violetera. En su permanente admiración, en agosto de 1928, cuando prepara el celebre Bolero, escribe: “Quiero hacer algo al estilo Padilla”.

La Violetera. Interpreta Monserrat Caballé

La revista especializada Comedie dedica dos páginas al estreno de El Relicario. Se venden en una semana 410.000 discos, record nunca alcanzado con los discos de pizarra, se ponen de moda los guantes, pañuelos, sombreros, Relicario.

El Relicario. Interpreta Rocío Jurado

Presentado por Jacques Charles a Leon Volterra, es nombrado director de orquesta del Casino de Paris y compone para Mistinguett, “Fleur d’amour”, “Qui veut mes jolies roses”… El entendimiento entre Mistinguett y Padilla, los éxitos que la estrella obtiene con la música del compositor español hace que se dirija a él como, “Mi compositor, al que amo tanto”.

Cuando Mistinguett, vuelve al lugar de sus primeros éxitos, el Moulin Rouge, José Padilla compone muchos de los números del espectáculo, y el primer “hit” de la música en el mundo, Valencia.

El 11 de noviembre de 1925 se estrena un espectáculo en 2 actos y 53 cuadros  creado para Mistinguett por el productor Jacques Charles. Se hace un gran trabajo para la Reina de Paris y se invierten millones de francos en la realización de una obra desbordante de  fantasía.

Uno de los números. El bosque incendiado, se prepara durante meses en América de donde se traen decenas de proyectores para crear la impresión de que cada árbol está en llamas.

Valencia es otro de los números minuciosamente preparados. José Padilla  dirige la promoción: Se envía la partitura de Valencia a todas las orquestas de Francia con la orden de que no la toquen hasta después del estreno. Se refuerza la orquesta con más músicos. Se hace una importante tirada de discos que se ponen a la venta la noche del estreno en el promenoir del Moulin Rouge.

Se crea un vestuario de inspiración valenciana. Parte del coro lleva cestos de flores naturales y de naranjas de algodón que tiran al público, otra parte viste de soldados con pequeños tambores que aparentan tocar.

MARIO LANZA. Valencia

Para Mistinguett se confecciona un maravilloso vestido largo con una pequeña cola cubierto totalmente de pequeñas flores. Con los últimos compases de la música, cae una lluvia de  pétalos sobre el escenario y el público y la sala se perfuma con aroma de azahar. Un conjunto de música, luz, movimiento, fastuosidad y perfume que deslumbra y fascina. Valencia se repite entre ovaciones. Los discos se agotan esa misma noche y al día siguiente todas las orquestas de Francia tocan Valencia.

 Solo en un año la música de Valencia produce 25 millones de francos y se venden 22 millones de discos.

Al mismo tiempo, Josephine Baker se presenta en el Folies Bergere bailando en la Revue Negre con su falda de plátanos música también de Padilla: Danse Sauvage.

El éxito de Valencia, inesperado por sus dimensiones, facilita a Padilla  componer una opereta francesa. Conoce a una estrella del mundo del teatro, el cine, y los anuncios publicitarios, Moud Loty, millonaria, excéntrica, adorna sus zapatos con brillantes y al comprar el par que hace el número 2.500 organiza una fiesta memorable en su apartamento de Champs Elysees, encima de la Casa Chanel.

PÉPÈTE DE JOSÉ PADILLA

Edmee Favart

Maud Loty

Maud Loty es propietaria de una cuadra de caballos y de un teatro, el Avenue, donde José Padilla estrena Pépète, interpretada por la gran figura, Edmee Favart, y el baritono Robert Bournier. Al año siguiente Padilla estrena,Chipee, interpretada por Maud Loty en el mismo teatro.

Theatre des Champs Elysees

El éxito vuelve a acompañar el estreno. La prensa francesa escribe: “José Padilla, este compositor español, tan francés, tan parisino” 

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Ça c´est Paris – Maurice Chevalier

El 22 de diciembre de 1926 se estrena,  Ça c’est Paris. Cuando se interpreta los focos se proyectan sobre los instrumentos de viento creando una fantástica impresión de oros que llena con sus reflejos la sala. El éxito se repite con dimensiones no conocidas hasta el estreno de Valencia. Paris repite su música que se extiende por todo el mundo.

Padilla compone, con esa especie de febril pasión que acompaña su música, para Frejel, Yvonne George, la amada del poéta Robert Desnos. Mistinguett y Jean Gabin, el gran actor del cine francés, que cantan, Java de Doudounne y Julie cèst Julie.

Introductor del tango en Paris, Jane Marnac, interpreta uno de los tangos más bellos y sentimentales de José Padilla, Vieja Herida. Josephine Baker, Voluptuosa, un tango creado expresamente para ella con letra también de Padilla. Mistinguett baila con Earl Leslie, Tango de Miss. Y Padilla compone otro tango, Fantome, para la película del mismo título de Rene Clair.

Cuando viaja a Polonia en una gira de Conciertos, toca en el teatro Morskie Oko  un tango, Marquesita. Gusta tanto que Andrei Wlast le pone letra y lo canta  el tenorTadeusz Faliszewski.

En Paris, donde vive sucesivamente en el apartamento 23 de la rue Bouffault, en el Castillo, Le Relicaire, en Sanois, cuyos elementos de construcción hace traer de España: marmol de Macael, cerámica de Valencia, piedra blanca de Colmenar… O en su última vivienda en el número 10 de la Rue Pergolese, donde el Ayuntamiento de París le dedica un homenaje. Compone, siempre, a lo largo del tiempo, música solo orquestal: Vals Mussette, Danse de l’echarpe, Versaille Pavane, Versaille les Eaux, Danse sur le Jardin, Reine de Saba, Marrakech, Rabat, Inch Alla, Les temptations de Saint Antoine, Suite pour deux violoncelles et cordes…

PLACA-PARIS-2

La creación de José Padilla recorre el mundo. A  los países en los que vive, o en los que actúa dando  Conciertos, les dedica su música: Un Báiser, de la que Freixenet hizo una añada especial, Tu n’as pas voulu, La France, La maison du fille galante, Parisette, Paris, je te revoir, Les grands soirs de Paris…

Música de carácter italiano durante su estancia en Viareggio y la gira por Italia: Fontane, Bruna gitana, Come e bello volersi bene, Mammina bella, Mamma Bianca, Troppi miracoli… El ballet Pinocchio, la obra completa sobre textos de John Wells, Il giardino di Venere. 

Y música religiosa que le encargan en Roma: Pater Noster, Agnus Dei. Durante el tiempo de creación Padilla escribe a la prensa italiana:  N’e tant pas habitué de faire de morceaux religieux (quoi- que je les aime beaucoup). Je suis donc heureux de combler vos voeux en vous donnant  ce “Pater Noster” qui m’á ètais inspiré par celui que notre Pére à tous.​

Interpreta Juan Diego Florez

El Relicario interpreta Ramón Novarro

El Relicario interpreta Rodolfo Valentino.

Fontane interpreta Rino Salviati

En Cuba, durante la gira mundial: Rumba de Ines, Cubanita, Luna de Marianao, Negrito toma café… En Rusia, La noche blanca, La luna meciéndose en el arco-iris…

 Y Grecia, Turquia, Chipre, Marruecos, Libano, Siria, Egipto, Noruega, América, forman la geografía de su música… Un mundo multicolor, cosmopolita, sentimental, convertido en dedicación musical.

El primer espectáculo parisino que  se presenta en Nueva York es Ça c’est Paris II. 

Sus más celebres obras son el éxito de Broadway: en el Lyceum, La Violetera en Little Miss Bluebeard. 

Lyceum Theatre

En el Winter Garden, El Relicario

Winter-Garden-Theatre

Jose-Padilla NY

En el Ziefeld Teatre, Greats  Temptations con Valencia..

El New York Times publica su foto y escribe: Valencia arrasa imparablemente Londres o El mundo gira al compás de la música de José Padilla. La prensa inglesa le llama Genio de la música, Recordman de los derechos de autor,  y la italiana Cisne de Andalucia

Una película mítica inicia su colaboración con el cine. Su espíritu viajero le lleva a seguir viajando y en plena guerra vuelve a Barcelona en 1916 para componer la música del primer film sobre el descubridor de América, una gran coproducción entre Francia y España, Vida de Cristóbal Colón y su descubrimiento de América. La película cuesta más de un millón de pesetas y Padilla vuelve a Buenos Aires para su estreno en Argentina y dirige la música que ha compuesto con una orquesta de 60 profesores. En esos primeros años hace música para Frivolinas, La gitana errante…

En Hollywood, La Fox filma los primeros metrajes sonoros, en diciembre de 1926, interpretados por Raquel Meller sobre dos obras de José Padilla: Flor del mal y La mujer del torero.

La celebridad de su música impulsa que Ernst Lubitsh titule a una de sus películas So this is Paris. En 1939, en la pelicula Ninotchska, Greta Garbo la canta y es la música de fondo de la panorámica de la ciudad.

En más de 300 películas de todo el mundo escuchamos la música de José Padilla, de Esencia de mujer de Martin Brest con Al Pacino, a Toda la noche  de Jean Luc Tramont con Barbra Streisand y Gane Hackman, Aprendiz de gigoló de John Turturro con Turturro y Woody Alen, o  Los impostores de Ridley Scott con Nicolas Cage…

Kurusawa, Fellini, Angelopoulos, Mike Nicolls… Grandes directores de la Historia del Cine que  también pusieron la música de Padilla a sus películas.

Al igual que José Padilla se inspira en los países que visita, su música inspira a otras personalidades. En Estados Unidos, el magnate Markus Loew, fundador de la Metro Goldwin Mayer, admirador de su música, encarga al arquitecto John Eberson dos grandes  teatros  en Baltimore y Nueva York que se llaman “Valencia”. El de Baltimore, anunciado como “Teatro del Encantamiento”, se inauguró con el estrenó la película Valencia, con Mae Murray y Boris Karloff en su primera aparición en el cine. En Nueva York, “Valencia”, con 3.250 butacas y una decoración de cuento de hadas entre española, azteca y barroca, es denominado “The wonder Theater”. Templo de la cinematografía en el que John Turturro descubrió de niño su vocación por el  cine, es hoy lugar de oración que conserva intacta la fisonomía del teatro declarado “Monumento protegido”..

plaza de toros el relicario

En México, una plaza de toros se llama El Relicario. México ha estado siempre unido a la música de José Padilla. La primera película inspirada  en la célebre canción fue la mexicana de 1927 dirigida por Rafael Arcos, El Relicario. Mario Moreno “Cantinflas”, en “El ministro y yo” canta y baila  El Relicario.

Cartel Tus Ojos Negros

Mario Moreno y José Padilla se reunieron en Paris, en la casa del compositor español para hablar de Derechos de Autor y la situación de las Sociedades de Autores.

En una entrevista de la prensa mexicana con el título, “Correo de Paris”. José Padilla afirma: :

“Estimo que todos los autores deberíamos llegar a una efectiva unidad… Internacionalizar, por medio de una correcta federación mundial de  las agrupaciones de cada país. Este entendimiento es cada día más necesario…

-¿Qué país tiene mejor organización, a su juicio, a este respecto?

Francia. La organización de autores franceses a la que pertenezco, desde hace muchos años, al igual que a la española, es la que de manera más efectiva actúa en defensa de los intereses de sus asociados…

La música de José Padilla inspira la obra de otros artistas: Adolfo Bioy Casares, Jorge Luis Borges, Julio Cortázar, Guillermo Cabrera Infante,l Hugo Arguelles, William Saroyan, Lovecraft, Jani Howker, Marcel Noll, Rafaelle Raimondo, Edgar Morin”

“… Su madre, Luna, amaba la música de José Padilla como se ama  la lluvia y el sol…

(Relato autobiográfico) Edgar Morin (Filosofo. Creador del Pensamiento Complejo). “Al perder a mi madre cuando yo tenía 10 años tuve una fijación con La Violetera y El Relicario de José Padilla que ella tanto amaba. Sin comprender las palabras, sentía que El Relicario hablaba de amor y de muerte, y yo escuchaba sin cesar el disco. Cuando la manivela de mi gramofono se rompió, yo movía el disco con el dedo para escucharlo y volver a escucharlo, una y otra vez. El Relicario me ha acompañado toda mi vida. Edgar Morin

“… Mientras exista el mundo no habrá un éxito ni una popularidad igual. La locura universal. El autor, un español: José Padilla.” Raffaele Raimondo (Escritor y periodista).

Me llamo Wesley Jackson, tengo 19 años, y mi canción favorita es Valencia. Supongo que tarde o temprano todo el mundo busca  una canción favorita. Yo sé que la mía es Valencia porque no paro de cantarla ni de oírla, incluso dormido.  “Las aventuras de Wesley Jackson”. William Saroyan

“Muchachas de Capri, las cabezas altas limpias de pensamientos, desfilan en grupos cogidas de la mano cantando las ondulantes cadencias de Valencia”. “Capri”. Alberto Savinio, (seudónimo de Alberto de Chirico, hermano del pintor Giorgio de Chirico)

“… El taita del arrabal, ese tango de mi infancia que me hacía llorar de chico…”  Julio Cortazar

“Entre el bosque de instrumentos, al fondo, se ve al director mientras la muchacha avanza por el patio de butacas hasta el escenario y dice temblorosa su nombre: José Padilla”.  Marcel Noll (Precursor del surrealismo).

Junto a las zarzuelas que compone en los primeros años en Madrid, cuando empieza su celebridad en Paris, estrena entre Barcelona y Madrid, Sol de Sevilla (1924) que hace una gira por ciudades de América y se presenta en Paris, La bien amada (1924), en la que ,nace la música de la universal Valencia, en la mitad del primer número y en el preludio del segundo acto, La Bella Burlada (1934), La Canción del Desierto (1935), La Dama del Sol (1936), La Giralda (1939), La Violetera(1941)… Las comedias musicales, La Hechicera en Palacio (1950) “El sainete musical  madrileño” Ana Maria (1955)…

Y  Norga (1960) obra póstuma e inédita excepto la Suite que, en estreno mundial, interpretado por la ORCAM (Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid) dirigió Víctor Pablo Pérez el 11 de mayo de 2018 en Madrid, en el Auditorio Nacional.

Y  las operetas y comedia musicales que estrena en Paris: Pépète en el Teatro de l’Avenue. Chipee, también el en L’Avenue   La Revue d’ Espàgne (1926), en el Teatro de Champs Elysees, Symphonie  Portugaise (1949), Romance au Portugal (1958),  en el teatro de la Gaité Lyrique, el teatro en el que bailaron los Ballets de Diaguileff, se estrenaron Las Bodas de Stravinsky. Un gran teatro de larga tradición cuyo primer nombre fue Theatre des Danseurs du Roi.

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José Padilla fue un gran embajador de la música española. Con el productor Jacques Charles, impulsó un programa de radio, “Zarzuelas”: 50 profesores dirigidos por José Padilla, interpretaban en antena obras de distintos autores. Tuvo mucho éxito y la crítica escribió:

“Citemos la excelente emisión de José Padilla y Jacques Charles, “Zarzuelas”. Las zarzuelas son operetas españolas con algo eminentemente “folklórico” que no poseen las nuestras. Hay que conocerlas y es lamentable que habitualmente obras de este carácter no sean consideradas exportables…”

Intervino en la preparación del primer concierto de Andrés Segovia en Paris. Ayudó a músicos españoles exiliados. Promocionó todo lo español,  y no solo la música, también la paella valenciana que el mismo hizo en su casa en un encuentro con la prensa a la que dio la receta que se publicó en los diarios de Paris. O el aguardiente de Almería al que llamaba “Oro líquido”..